咸豐一朝時間短,又處于戰(zhàn)亂之中,御窯斷斷續(xù)續(xù)地?zé)?。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例,幾乎與道光粉彩相混淆,說明在制作技術(shù)上還保持在道光時的水平上,比較新穎的是長方形花盆。...[繼續(xù)閱讀]

    中國的粉彩瓷一直被譽(yù)為是“國之瑰寶”,是陶瓷文化的杰出代表,粉彩作為陶瓷繪畫的重要組成部分,是時代背景不斷變化下的歷史與文化的反映。民國時期的粉彩瓷是一種對傳統(tǒng)的打破,也是另一種藝術(shù)形式的崛起。它承上啟下,對當(dāng)...[繼續(xù)閱讀]

    現(xiàn)代粉彩藝術(shù)家在一開始創(chuàng)作時,發(fā)現(xiàn)許多偶然的效果,這些效果具有特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力,同時也能創(chuàng)造更加豐富多彩的陶瓷裝飾藝術(shù)語言。因此,他們不斷進(jìn)行各種實驗,各自尋找能充分發(fā)揮并適合自己藝術(shù)表達(dá)與特長展示的工藝技法與...[繼續(xù)閱讀]

    傳統(tǒng)粉彩瓷繪裝飾形式和題材比較固定,多描繪特定的歷史、人物、花鳥,以及古典小說、神話傳說、詩詞中的人物裝飾等題材。如牡丹貓蝶圖、喜鵲梅花圖、四美、八仙等,近似于一種程式或約定概念。雖有一些古典作品進(jìn)行了藝術(shù)...[繼續(xù)閱讀]

    傳統(tǒng)粉彩的裝飾形式其實也很多樣,常見的有以山水、人物、花鳥、走獸、魚藻等在器型上穿插組圈的通景裝飾;也有大小花朵相互穿插、布滿全體進(jìn)行裝飾的滿地裝飾;還有在器物上開出一個突出醒目的開光裝飾部位,以繪制人物、山...[繼續(xù)閱讀]

    粉彩在我國歷史上是一門較早的藝術(shù),從清代康熙、雍正、乾隆年間到民國時期就已開始,解放后到現(xiàn)在不斷吸收借鑒其他藝術(shù)營養(yǎng)并得以發(fā)展,特別是現(xiàn)代陶瓷粉彩,其在借鑒西方藝術(shù),保留柔和風(fēng)格的中國傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上,進(jìn)一步將西...[繼續(xù)閱讀]

    明清兩朝皇家重視景德鎮(zhèn)陶瓷生產(chǎn),集中全國的人才和物力,保征了皇家官窯景德鎮(zhèn)陶瓷的質(zhì)量。景德鎮(zhèn)陶瓷的胎體精細(xì)、釉質(zhì)潤凈、制作規(guī)整、品種多樣,特別是顏色釉瓷的精細(xì)講究,可以說達(dá)到了歷史上前所未有的境地,促進(jìn)了景德鎮(zhèn)...[繼續(xù)閱讀]

    “工之子常為工。”這句話是《管子·小匡》關(guān)于技藝傳承方式的記載,表明了古代任何生產(chǎn)技藝傳授都是以父傳子的形式進(jìn)行的,而且只傳子,不傳女,許多絕技被視為傳家寶。這種父子家族世襲制教育方式,在陶瓷生產(chǎn)領(lǐng)域也不例外。...[繼續(xù)閱讀]

    至明清時,資本主義萌芽的根須開始伸入,官窯照價給值的主流中出現(xiàn)了官民競市,個體勞動者和自產(chǎn)自銷的作坊主、工場手工業(yè)開始大量涌現(xiàn),匠籍戶及工役制徹底瓦解。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院大門利潤要達(dá)到最大化,就需要擴(kuò)大生產(chǎn)能力,從...[繼續(xù)閱讀]

    到了19世紀(jì),新興資產(chǎn)階級掀起“百日維新”運(yùn)動,雖然很快夭折,但它所倡導(dǎo)的廢科舉、辦學(xué)校卻深入人心。關(guān)心中國陶瓷業(yè)的有識之士,也認(rèn)識到中國陶瓷要與洋瓷爭奪市場,必須培養(yǎng)掌握陶瓷科學(xué)技術(shù)及其藝術(shù)的人才,于是,近現(xiàn)代景...[繼續(xù)閱讀]